Hier is een Oscar-weddenschap die je nu kunt plaatsen.



Op 25 januari krijgt Colin Firth een nominatie voor zijn onberispelijke optreden als de stamelende koning George VI in The King's Speech. En als zijn geluk zou zegevieren, zal hij worden gezalfd met een nieuwe titel – beste acteur – zodra trofeeën zijn uitgedeeld op 27 februari.

De Britse acteur liep dit jaar nipt een Academy Award mis. Zijn hartverscheurende vertolking van een rouwende homoseksuele man in A Single Man kon niet op tegen de geweldige vertolking van Jeff Bridges als countryzanger in Crazy Heart.





Gezien de glans en welsprekendheid van The King's Speech, zouden de producenten van de film ook hun eigen standbeelden op het podium kunnen strelen.

Regisseur Tom Hooper's prachtige film vertelt het verhaal van de hertog van York (Firth) verwarde - en tonggebonden - overwicht naar de troon van Engeland. Maar vergis u niet: spraak is geen saaie geschiedenisles. Het tweehandige scenario van David Seidler vertelt op sierlijke wijze een universeel verhaal over een man die zijn angsten onder ogen ziet en vertrouwen vindt in zijn eigen stem. Het illustreert ook hoe leiders zich, soms met veel moeite, hebben aangepast aan de eisen van nieuwe technologie.



Bertie, de bijnaam die familieleden de toekomstige koning George VI geven, werd altijd uitgedaagd door spreken in het openbaar. Hij groeide op in de schaduw van zijn meer charismatische broer Edward (Guy Pearce), en leed al op jonge leeftijd aan een spraakgebrek, een aandoening die zelfs een semester psychologie aan de universiteit in verband zou kunnen brengen met zijn eenzame, soms harde jeugd.

De omvang van zijn probleem wordt pas op volwassen leeftijd groter. Als hertog van York moet hij vaker optreden, en zijn stamelende bezorging laat hem gefrustreerd en vernederd achter. Hij bezoekt verschillende logopedisten die gekke oplossingen bedenken, zoals het roken van sigaretten om zijn stem zachter te maken.



Gelukkig verwijst zijn vrouw, Elizabeth (Helena Bonham Carter), hem naar de Australische therapeut Lionel Logue (Geoffrey Rush).

auto's met naar achteren gerichte stoelen

De gezaghebbende Logue, die ook verlangt naar een leven in het theater, hanteert een zeer onorthodoxe behandeling voor de jaren 1920, waarbij klanten worden aangezet om hun psyche te doorgronden. In een van de vele verbluffend gedetailleerde decorstukken van de film, is de muur in de behandelkamer van Logue een rel van kleuren, waarvan lagen op lagen een rommelige, maar mooie rauwheid onthullen.



Logue moedigt de toekomstige koning zelfs aan om een ​​stroom van godslasteringen uit te spuwen om zijn woorden te ontstoppen. Deze korte tirades - zo belangrijk voor het verhaal - brachten het bestuur van de Motion Picture Association of America op idiote wijze ertoe deze stijlvolle film een ​​R-rating te geven. Ironisch genoeg, als koning George VI in plaats daarvan een paar gewone mensen had neergeschoten, zou de film misschien een PG-13 hebben.

Gevoelig voor uitbarstingen en niet geïnteresseerd om naar binnen te graven - hij is tenslotte Britse royalty - verbreekt de hertog de associatie vrijwel onmiddellijk. Uiteindelijk realiseert hij zich echter dat hij Logue nodig heeft, en deze heel verschillende mannen - de een die zijn stem als acteur niet helemaal onder de knie heeft en de ander die worstelt om zijn eigen stem te vinden als lid van het koningschap - worden vrienden.



Al snel komt de geschiedenis tussenbeide, wat de diensten van Logue des te meer van onschatbare waarde maakt. Wanneer koning George V (Michael Gambon) sterft, volgt Edward hem op. Maar al snel doet hij afstand van de rol om met een gescheiden Amerikaan te trouwen.

De kroon wordt vervolgens geplaatst op het onwillige hoofd van de hertog van York, die koning George VI wordt. Nu de wereld steeds meer op oorlog afstevent en Hitler de kunst van het propaganda onder de knie heeft, heeft Engeland een koning nodig die met overtuiging en gezag spreekt. Om aan te tonen dat de gebeurtenissen rond King George's vocale belemmering groter zijn dan de persoon zelf, stelt regisseur Moore Firth vaak voor als slechts een onderdeel van de omgeving van een scène, in plaats van het brandpunt ervan. Dit maakt de veel bredere implicaties van het intieme verhaal duidelijk.

Hoewel scenarioschrijver Seidler (HBO's John Adams-miniserie) Speech doorspekt met kleurrijke secundaire karakters - zelfs Churchill duikt op - gaat King's Speech helemaal over koning George VI en zijn therapeut. Geen wonder dus dat het een toneelstuk gaat worden.

De meeste acteurs zouden kwijlen over beide rollen. Als de zelfverzekerde therapeut met een ontmoedigende opdracht, heeft Rush veel plezier in de rol van leraar.

Maar het gewicht van Speech rust vierkant op Firths schouders. Zijn koning George VI is een gecompliceerd personage - koppig, sympathiek en vol zweterige twijfels aan zichzelf. Firth laat ons zijn vervreemding, zijn zelfhaat en zijn gevoel van voorrecht voelen. Hij geeft de film zijn volle stem, een stem die perfect van toon is, perfect van toonhoogte.

Zeg hallo, Oscar.

'de toespraak van de koning'

goldendoodle-puppy's te koop craigslist

KLASSE A
BEOORDELING: R (voor sommige talen)
CAST: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Guy Pearce, Timothy Spall
DIRECTEUR: Tom Hooper
WAAR: Bij de Embarcadero in S.F. (opent 25 december in de East Bay)
LOOPTIJD: 1 uur, 58 minuten




Editor'S Choice